Ícaro Libros en la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín

Invitamos a todos nuestros clientes y amigos a visitarnos en la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellin que irá hasta el 18 de Septiembre de 2011. Estamos ubicados en el Stand 29C en el Jardín Botánico de Medellin. Allí tenemos grandes novedades y la mejor selección de los fondos editoriales que distribuimos (Nueva visión, Cuenco de Plata, Arena Libros, La marca, entre otras), además una seleccionada oferta de libros con descuentos especiales incluyendo la editorial española de libros infantiles “Euroimpala” http://www.euroimpala.es/

Los esperamos en la Fiesta del Libro y la Cultura para poder tener el gusto de atenderlo.

Novedades Gourmet Musical ediciones

Tito Francia y la música en Mendoza, de la radio al Nuevo Cancionero

María Inés García

El compositor y guitarrista mendocino Tito Francia (1926-2004) es conocido por ser el autor de canciones clásicas del repertorio de la música popular de raíz folklórica de la Argentina. Algunas de ellas, como Zamba azul o Regreso a la tonada, han logrado amplia difusión en las versiones de Mercedes Sosa o Jairo, así como otras de sus obras han sido grabadas por intérpretes populares como Edmundo Rivero, Hilario Cuadros, Rosamel Araya, Carmen Guzmán o Las Voces Blancas. Además de compositor de un amplio repertorio que incluyó desde el folklore y el tango hasta el jazz, el bolero o la música académica, fue un virtuoso de la guitarra, como solista y como acompañante, y un fino arreglador. Se inició profesionalmente como protagonista de la época de oro de la radiofonía argentina en su rol de músico estable de diversas emisoras mendocinas, pero también fue miembro de Los Trovadores de Cuyo y acompañante de grandes nombres como Hilario Cuadros, Antonio Tormo y Edmundo Rivero. Durante la década de 1960 fue uno de los artífices del movimiento del Nuevo Cancionero, grupo que integraron también personalidades como Armando Tejada Gómez, Mercedes Sosa y Oscar Matus, y que contribuyó a la renovación estética de la canción popular, con influencia en músicos de toda Latinoamérica.

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Proust músico

Jean-Jacques Nattiez

“La mayoría de los lectores de Marcel Proust quedan impresionados por los sensacionales fragmentos sobre música que salpican En busca del tiempo perdido, así que al admirador y al lector no profesional de Proust debe de resultarle una sorpresa considerable que ni ‘la frasecita de Vinteuil’ ni el Septeto de Vinteuil hayan sido identificados nunca como una pieza musical de verdad, y más aún no haberla oído nunca. Un libro interesante, Proust músico, del musicólogo canadiense francófono Jean-Jacques Nattiez, analiza en detalle lo que para mí siempre ha sido una tesis muy convincente: que la música desempeña tal vez el papel individual moldeador y formativo más importante que cualquier otra de las artes en la novela de Proust.”

Edward Said. Elaboraciones musicales.

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Música y modernidad en Buenos Aires (1920-1940)

Omar Corrado

La historia cultural de las décadas de 1920 y 1930 en la Argentina ha sido ampliamente estudiada desde la literatura, las artes visuales, la política o la historia de las ideas, pero poco se conoce acerca de la rica y variada actividad musical del período y su interrelación e influencia en otros campos. Momentos significativos de estos años, como los debates musicales en las revistas de los grupos de Florida y Boedo, las polémicas de Juan Carlos Paz en los periódicos anarquistas, la actividad de la Asociación Amigos del Arte, los festejos locales por el centenario de Beethoven, la vida musical de Victoria Ocampo y Sur, el directorio “vanguardista” del Teatro Colón, neoclasicismo y objetividad en la música argentina de la década de 1930, la Escuela de Viena en Buenos Aires, la música en el Congreso Eucarístico, la visita de Stravinsky y las relaciones entre música y política conviven en esta lúcida investigación de un período clave de la historia cultural argentina.

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Diccionario bibliográfico de la música Argentina (y de la música en la Argentina).

Leandro Donozo

Este libro ha sido pensado como una primera herramienta de consulta para quienes necesiten localizar información sobre la actividad musical en la Argentina, ya sean musicólogos, investigadores especializados, periodistas, estudiantes de distinto nivel o melómanos. Reúne aproximadamente 21.400 citas bibliográficas correspondient

es a todos los artículos sobre música de y en la Argentina incluidos en 52 destacadas obras de referencia (diccionarios, enciclopedias, compilaciones biográficas y anuarios, tanto locales como extranjeros). Las entradas comprenden la música indígena, folklórica, popular y académica desde el período colonial hasta nuestros días. La información se encuentra organizada según 12.400 temas o palabras clave entre los que se incluyen nombres de compositores, intérpretes, investigadores, periodistas, productores, géneros musicales, sitios geográficos, instituciones, instrumentos musicales, obras musicale

s, teatrales y cinematográficas. Entre los datos más destacables que pueden encontrarse figura la más completa y actualizada información sobre el lugar y fecha de nacimiento y fallecimiento de los músicos argentinos publicada hasta la fecha, así como también los datos bibliográficos completos de todos los artículos citados y la ubicación de las obras relevadas en ocho bibliotecas de la Argentina, Estados Unidos y Europa.

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Estudios sobre la obra de Astor Piazzolla

Omar García Brunelli (Compilador)

Astor Piazzolla es uno de los músicos más importantes de la historia argentina. Su obra sigue siendo ampliamente difundida en Argentina y alrededor del mundo por intérpretes provenientes tanto del campo de la música popular como de la académica, y su influencia en las nuevas generaciones de autores crece día a día. Más allá de las múltiples anécdotas e historias sobre su vida, este libro aborda la obra de Astor Piazzolla considerando sus características y su significación e importancia musical.

Compilados por Omar García Brunelli, uno de los primeros en acercarse a la obra de Piazzolla desde la musicología, se incluyen aquí los trabajos de diecisiete musicólogos e investigadores de la Argentina, Alemania, España, Estados Unidos y Japón: Carlos Kuri, Gabriela Mauriño, Ramon Pelinski, Malena Kuss, Allan W. Atlas, Alejandro Martino, Martín Kutnowski, Omar García Brunelli, Marina Cañardo, Silvia Gerszkowicz, Sonia Alejandra López, Ulrich Krämer, Bernardo Illari, David Butler Cannata, Sergio Pujol, Leandro Donozo y Mitsumasa Saito. Un libro indispensable, no solamente para músicos, sino para todos aquellos interesados en comprender por qué la música de Astor Piazzolla nos sigue atrapando y fascinando.

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Xul Solar, un músico visual. La música en su vida y obra.
Cintia Cristiá

Si bien es conocido como uno de los más importantes artistas plásticos argentinos, Xul Solar (1887-1963) desplegó su creatividad no solamente a través de la pintura, sino también trabajando y profundizando en numerosas disciplinas científicas, conocimientos esotéricos y dominios artísticos, entre los cuales la música ocupó un lugar privilegiado. La música fue una compañía constante a lo largo de su vida. Desde joven se interesó por su estudio y, ya como artista, experimentó con el diseño de personales y originales sistemas de notación musical e instrumentos musicales. Sin embargo, la música no fue simplemente una vocación paralela, sino que constituyó una tan fuerte influencia tanto conceptual como iconográfica en su obra pictórica que hacen a la autora considerarlo, no como un pintor interesado en la música, sino como un “músico visual”. Acerca de las múltiples interrelaciones entre la música y la vida y la obra de Xul Solar se ha ocupado la musicóloga Cintia Cristiá. Un artículo anterior sobre este tema ha sido premiado en el Iº Concurso Internacional Gourmet Musical de Investigación sobre música de Latinoamérica (2003) y su contribución al catálogo de la exposición dedicada a este artista en el MALBA (2005) recibió el Premio Eleonora Traficante al ensayo del año, en el marco de los Premios a la Crítica 2005 entregados por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.

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Cómo vino la mano. Orígenes del rock argentino.
Miguel Grinberg

Cómo vino la mano es un clásico en la bibliografía sobre la historia del rock en la Argentina, y la base de la mayor parte de las investigaciones posteriores. Escrito por un destacado participante y testigo de los comienzos del movimiento desde mediados de la década del ’60, fue publicado originalmente en 1977 e incluye conversaciones con algunos de los que fueron los principales protagonistas de esta historia hasta entonces: los músicos Moris, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Claudio Gabis, Gustavo Santaolalla, León Gieco y Charly García; el poeta y periodista Pipo Lernoud y el productor y editor Jorge Álvarez.

En esta edición –además de un nuevo prólogo y numerosas notas aclaratorias– se agregan entrevistas con Miguel Cantilo y Rodolfo García; una renovada selección de fotografías inéditas; dos manifiestos –de Claudio Gabis y Pablo Dacal– y un extenso apéndice con la transcripción de otros artículos sobre el rock, su cultura y su industria publicados por el autor en las revistas La bella gente y Prensario de los espectáculos entre 1971 y 1977.

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Estudios sobre los estilos compositivos del tango (1920-1935)

Pablo Kohan

De Bach a Stravinsky, en la música académica, los compositores son los dioses a amar y respetar. Pero en el campo de la música popular –incluido el tango–, los héroes son los intérpretes, esos artistas que, desde su originalidad, le imprimen a las obras una huella personal e intransferible. Sin embargo, las infinitas variantes de interpretación imaginables no dejan de basarse en insoslayables y contundentes composiciones que son reconocibles por diferentes tipos de elementos.

De estos rasgos compositivos en el tango creado entre 1920 y 1935 se ocupa aquí Pablo Kohan. De modo ameno y accesible, se analizan los estilos que desarrollaron Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo, Juan Carlos Cobián, Enrique Delfino, Pedro Maffia, Anselmo Aieta y Raúl de los Hoyos. Un libro útil para músicos y especialistas, pero también para el lector común interesado en el tango que desee lograr un nuevo acercamiento al género.

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Cancionistas del Río de la Plata después del rock: una música popular para el siglo XXI

de Martín E. Graziano

A comienzos del siglo XXI y en las márgenes del Río de la Plata, algunos trovadores jóvenes sintieron que el rock se había convertido en una cárcel. Decidieron lanzarse al camino para buscar otra cosa, y encontraron los folklores, el jazz, la canción latinoamericana, el tango, la chanson y la música académica: lo metabolizaron todo. Ya no para cantar los avatares de otras décadas o seguir el pulso del mercado adolescente. Descubrieron que, si querían vivir su propio tiempo tenían que encontrar su propia canción, delineando una producción que si bien tendía un lazo umbilical con el rock, trascendía sus fronteras contemporáneas.

Pablo Dacal escribió “el  rock ya no nos representa sino en parte”, poniéndole palabras a lo que sentían Gabo Ferro, Pablo Grinjot, Lisandro Aristimuño, Ezequiel Borra, Manuel Onís, Alvy Singer, Julieta Rimoldi, Lucio Mantel, Alfonso Barbieri, El Gnomo, Juanito el Cantor, Nacho Rodríguez, Juan Jacinto y Tomi Lebrero. En ese contexto, cancionistas uruguayos como Martín Buscaglia, Ana Prada y Eli-u encontraron un espacio inédito. Espontáneamente se había formado una escena que no sólo era un puñado de músicos. También son bares, libros, fotógrafos, escenarios, periodistas, discos, programas, un público y, sobre todo, canciones. Los textos, conversaciones e imágenes de Cancionistas del Río de la Plata quieren ser el retrato colectivo y en tiempo real de esa escena aun en pleno desarrollo. Como dice Miguel Grinberg en su prólogo: “hacía falta un documental

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Discografía básica del tango 1905-2010: su historia a través de las grabaciones

Omar García Brunelli

El tango, nacido en el Río de la Plata a fines del siglo diecinueve, se ha convertido –ya desde comienzos del veinte–  en uno de los géneros musicales populares más difundidos del mundo. Hoy, con más de cien años de existencia, sigue atrayendo nuevas camadas de seguidores, fascinados por su baile y su música, a la que acceden principalmente a través de registros fonográficos. Este trabajo se propone servir de guía a quienes sienten curiosidad por el tango y necesitan orientarse en los anchos mares de su discografía: quiénes son sus principales exponentes, qué música grabaron, qué es lo que se encuentra disponible actualmente y por dónde comenzar a escuchar son algunas de las respuestas que brinda esta obra. Se trata de un acercamiento diferente a la historia del tango, que no sólo será de interés para quienes recién se aventuran en este universo, sino que también constituirá una herramienta de gran utilidad para los ya iniciados

Novedades Nueva Visión: Junio – Julio 2011

La atencionalidad atrapada
Autores: Alicia Fernández	Precio: $62.000
ISBN: 9789506026264	Medidas: 19,5×13 cm
Colección: Psicología Contemporánea	Encuadernación: rustica

En este libro Alicia Fernández trasciende el modo habitual de entender los procesos de prestar atención. Analiza la atencionalidad como un fenómeno abarcativo al pensar, desear, sentir y vivir, deteniéndose en la comprensión de las nuevas modalidades atencionales que hoy están emergiendo en los jóvenes contemporáneos. Nos convoca a salir del encierro que produce la focalización en los “déficit”, priorizando el análisis de los espacios familiares, educacionales y sociales que promueven el desarrollo de la capacidad de prestar atención.

Teje la arquitectura del fenómeno atencional desde la vida uterina, explicando la importancia de cada gesto devuelto al otro, de cada imagen propia construida en la mirada del otro. Conduce al lector a comprender cómo el ser humano desarrolla la capacidad de atención interrelacionando audición con escucha, visión con mirada, organismo con cuerpo, pensamiento con deseo. Propone que las construcciones de atención son engendradas en la intersubjetividad y matizadas por la cultura de cada tiempo histórico, analizando por lo tanto, cómo interviene la tele-tecno-mediático en la transformación de las modalidades atencionales actuales.

Ante la presenta psicopatologización de toda inquietud en la infancia y adolescencia y de todo malestar en los docentes, la lectura de esta obra va creando espacios de autoría de pensamiento. Espacios donde cada ser humano puede tomar contacto con sus fragilidades, sin sucumbir a ellas y así saborear la potencia atencional de la alegría, abriendo nuevos caminos y posibilidades.

Se trata de un libro que nos convoca como habitantes y creadores de nuestro momento histórico, más allá de nuestro quehacer profesional u ocupacional específico.

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Como vivir en tiempos de crisis
Autores: Edgar Morin	Precio: precio $33.000
ISBN: 9789506026257	Medidas: 19,5×13 cm
Colección: Obras de Edgar Morin	Encuadernación: Rustica

Edgar Morin es doctor de investigación emérito del CNRS (Centro Nacional de Investigación Científica de Francia), Es doctor honoris causa de muchas universidades del mundo. Su trabajo ejerce una fuerte influencia en la reflexión contemporánea, en especial su obra mayor “El método”, publicada en seis volúmenes.

Frente a la crisis que atravesamos debemos tomar distancia, recolocar este momento en el marco mayor de las grandes mutaciones que ya conocimos, distinguir el ciclo que se acaba y el nuevo orden que se abre. En este período crítico, donde los de-safios son cruciales y lo peor es posible, conservemos en nuestro espíritu esta certidumbre: lo improbable siempre puede producirse.

Aunque todo contribuye a la catástrofe, la complejidad de lo real puede dar nacimiento a situaciones inesperadas.

Estemos listos a recibir lo improbable, estemos atentos para usar positivamente esta crisis, veamos en ella una oportunidad de una nueva relación con el poder democrático, con la riqueza monetaria y, finalmente, con el sentido

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Figuras de lo infantil
Autores: Leandro de Lajonquiere	Precio: precio $69.000
ISBN: 9789506026240	Medidas: 19,5×13 cm
Colección: psicología contemporánea	Encuadernación: rustica

Estanislao Antelo, prologuista de la obra, resume los hallazgos de De Lajonquiere del siguiente modo: “Para De Lajonquiere la infancia es cosa de adultos, especie de saludable invención. Por otro lado, no existe nada parecido a la desaparición de la infancia, aunque si existe la renuncia adulta a intervenir en la educación de los niños.

*El psicoanálisis aplicado a la educación puede virar fácilmente en ortopedia o en profilaxis. Tampoco existe algo parecido a una pedagogía psicoanalítica. En lugar de cultivar “aplicaciones”, como si fueran inyecciones, quizás sea más útil expandir las fronteras y concentrarse en la “educación primordial”

*La hermenéutica psico-socio-lógica vive de lo que dice querer solucionar. Pero existen otros caminos para quien se aburre con los soliloquios. El psicoanálisis podría trabajar con la pedagogía para darle lugar en la teoría a aquellos rasgos de la personalidad de los enseñantes que atrapan a los destinatarios.

*Probablemente, enseñar y aprender no sean dos fases de una misma moneda. El dilema entre enseñar, o esperar que los niños se desarrollen, es un falso dilema, y la búsqueda de puntos intermedios, una solución de compromiso. El autor afirma que existe una neurosis pedagógica. Los pedagogos, anotamos.

*Educación es el nombre de la operación milenaria que conecta a los viejos con los nuevos. Sin esa relación, no hay humanidad. Por lo tanto, educar no es ni estimular, ni desarrollar [......]

*Es imposible saber de antemano cuáles son los efectos de la intervención educativa. Para que eso que llamamos educación tenga lugar es preciso que los viejos enseñen y se abstengan, se comprometan y se retiren, estén presentes y se esfumen, sepan e ignoren, ocupen su lugar y lo desocupen.

[....] Tal vez el ejemplo sea el del niño que acierta a leer, entre las líneas de la educción dispersada, que vale la pena correr el riesgo de lanzarse a ser otro.

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Historia De La Obesidad – Metamorfosis De La Gordura
Autores:  Georges Vigarello	Precio: precio $82.000
ISBN: 9789506025717	Medidas: 19,5×13 cm
Colección:  Cultura y Sociedad	Encuadernación: rustica

“Desde las formas exuberantes de las Venus de Tiziano a las modelos exangües del siglo XXI, desde la valorización de la carne hasta la apología de la delgadez. Georges Vigarello describe la génesis de la obsesión contemporánea por el cuerpo delgado y sano, liberado del peso de la gordura y pone en evidencia la antigüedad de la preocupación femenina por la delgadez bajo múltiples formas en el transcurso de las épocas.

Desde los gordos majestuosos o los glotones despreciados hasta la estigmatización de la obesidad, la percepción de la gordura no ha dejado de evolucionar. En los origines era símbolo de opulencia, poder y prestigio, estar entrado en carnes fue luego percibido como símbolo de relajamiento tanto físico como moral y, en la actualidad, la sociedad condena lo que se presenta como un inaceptable fracaso de la voluntad. El cuerpo humano abriga y refleja las tensiones sociales que oponen a pobres y a acomodados, a poderosos y dominados, a hombres y mujeres, y le tiende a la sociedad un espejo en el que formas y pesos se revelan como referencias esenciales de la civilización occidental.

A través de la autopsia de los cuerpos adiposos, del inventario de las técnicas médicas para adelgazar, de la aparición progresiva de la balanza y los regímenes, esta historia inédita pone de manifiesto la dictadura de la apariencia, que da la impresión de no terminar nunca.

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Una Historia De La Autoridad- Permanencias Y Variaciones
Autores: Gérard Mendel	Precio: $69.000
ISBN: 9789506026233	Medidas: 19,5×13 cm
Colección: CLAVES	Encuadernación:

La autoridad está en crisis: tal comprobación, que concierne tanto a la familia, a la escuela, a la empresa, como al Estado, surge hoy del sentido común. Pero, ¿qué es la autoridad? La respuesta no es tan evidente. Para Gérard Méndel, esta impone un recorrido por la historia. Tal es el primer propósito de este libro ambicioso, donde el autor pone en evidencia, de la India al África, de la Antigüedad a los Tiempos Modernos, un zócalo antropológico común: para asumir los temores primarios de la vida, cada sociedad ha interpuesto la mediación de una autoridad protectora durante las socializaciones de la infancia, a cambio de la obediencia voluntaria. Pero las formas de esa mediación han variado mucho: en las sociedades tradicionales, la comunidad ejerce una autoridad e tipo parental, en las sociedades de los Tiempos Modernos, la figura que encarna la autoridad es la del padre.

Hoy, en Occidente, cuando la sociedad patriarcal está en decadencia, ni la comunidad ni el padre permiten ya contener satisfactoriamente nuestros temores arcaicos, y es una de las razones profundas de la crisis de la autoridad.

Pero no se vuelve atrás. Le correspondería a la democracia socializar un poco más la eterna infancia en el hombre, sus miedos y su huida ante lo real –una infancia que, felizmente, es también fuente de toda creación-

Gérard Mendel: (1930-2004) Psicoanalista y sociólogo. Publicó, entre otras obras, Pourquoi la démocratie est a panne (2003) y Construire le sens de savie (2004)

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El Silencio Y La Palabra Contra Los Excesos De La Comunicación
Autores:  Philippe Breton y David Le Breton	Precio: $42.000
ISBN: 9789506026219	Medidas: 19,5×13 cm
Colección: CLAVES	Encuadernación: rustica

“La palabra es ese instrumento precioso que nos vincula con los otros, se halla en el corazón de todas las relaciones sociales y, en ese sentido, es fundadora de la condición humana. Sin embargo la palabra contemporánea testimonia una neta ambivalencia. Jamás se conoció tal despliegue, pero sirve para lo mejor y para lo peor.

 Si elabora un espacio de sustitución a la violencia a través del debate entre actores, una conflictividad pacificada que implica un intercambio en un cuadro de civilidad, y si ella contribuye permanentemente a transformar el mundo en una reciprocidad con los otros, también es manipulada o destrozada por los poderosos. Muchas veces es difícil de asir o bien permanece sin eco, son muchos los sin-voz en nuestras democracias contemporáneas.

 El silencio es necesario para la palabra, introduce un espacio de respiración, de meditación. Es el soplo de las conversaciones y su tiempo. Pero el silencio tiende a ser expulsado de mil maneras del ambiente social. El ruido no deja de ganar y de volver a veces inaudible la palabra.

 Hoy es difícil abstraerse, encontrar las condiciones de una interioridad. El silencio se hace raro. Pero ¿se puede hablar sin callarse y, por lo tanto, sin escuchar al otro? ¿Se puede pensar en el ruido? La palabra, en ese sentido, es estrechamente solidaria con el silencio”

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Novedades Abril 2011 editorial Las Cuarenta

Estética y política
Walter Benjamin

Estética y política nos presenta cuatro piezas en las que se cifran las entonaciones fundamentales de obra de Walter Benjamin. Desde las intenciones revolucionarias reveladas en las indagaciones en torno al estatuto de la violencia y del mito de Para una crítica de la violencia hasta las condensaciones metafísicas de Sobre el concepto de historia, pasando por La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica: una obra ineludible para comprender las transformaciones de la percepción a lo largo del siglo XX y los límites del arte en su íntima relación con la política. Finalmente, Teorías del fascismo alemán es la puesta en acto de los presupuestos ontológicos encarnados por una vida que asumió compromisos tan hondos como su propia filosofía.

 

 

 

Ética convergente
Ricardo Maliandi

¿Esta obra es el resultado de una larga meditación. La ética convergente se presenta como un despliegue de cuatro principios básicos: universalización, individualización, conservación y realización, denominándose “sincrónicos” a los dos primeros y “diacrónicos” a los dos últimos. La propuesta de esos cuatro principios se basa, a su vez, en una teoría sobre la  “bidimensionalidad de la razón”. El gran problema ético es que los principios contienen exigencias opuestas y, por lo tanto, conictivas cuando se trata de aplicarlos. La aplicación conjunta, sin embargo, aunque siempre difícil, no es imposible. Sólo son “incomposibles” sus cumplimientos óptimos, en tanto que hay posibilidad de cumplimientos parciales o graduales. Dicho de manera muy escueta, es esto lo que trata de probar la presente “ética convergente”. Pero ello no se reduce a un detalle técnico de filosofía práctica: lo que está en juego es un intento de colaborar a hacer consciente y comprensible el tremendo problema de la complejidad de los fenómenos morales.

 

 

Balthus (entrevista)
Jaunin Françoise

El recibimiento es agradable y atento: el conde y su esposa, de una deliciosa cortesía. Pero el pintor no deja de repetir: “No me gustan las entrevistas. No existe casi nada de lo que uno puede decir en las entrevistas que valga la pena de publicar… Un pintor, finalmente, afirma su posición a partir de su trabajo. Es por esto que siempre prefiero callar.” No hay en esto ninguna traza de coquetería: Balthus no arriesga palabras. Si llega a ser irónico o malicioso, lo es en algunas pequeñas pizcas muy adecuadas. Si deja escapar una confidencia, lo hace veladamente y de manera acotada. Si aborda su credo pictórico, no es tanto para hablar de sí, sino de aquellos a los que ha elegido como maestros. Incluso lo hace con las palabras justas, como para no correr el riesgo de profanar el misterio y para dejar el mayor lugar posible a la pintura. El señor conde hace galas también en el arte del ocultamiento. ¿Nos atreveríamos

a dar un paso para interpretar su obra? Él se refugia en un gran silencio, cierra sus hermosos ojos verdes y grises, aspira pequeñas pitadas de su cigarrillo y termina diciendo: “No puedo responderle. La pintura es un lenguaje en sí mismo. Es el que yo utilizo y es intraducible.” Todo lo que podemos recoger, al fi lo de una serie de conversaciones que se dieron fragmentariamente entre tazas de té y masas, son las oleadas de recuerdos de una larga vida de artista recientemente sumergida en el corazón de las capitales y de la vida cultural, y más a menudo retirada en ermitas solitarias. Sólo podemos consignar una serie de reflexiones y de aforismos, tan lacónicos como incisivos, que resumen su filosofía y su visión de la pintura; y retener algunas de las consideraciones sobre el estado de las artes plásticas en una época de la cual, en verdad, jamás se ha sentido parte.

El sacrificio
Macerl Mauss

Este volumen reúne dos importantes textos situados en el núcleo del origen de las ciencias sociales contemporáneas, así como del debate actual. El Ensayo sobre el sacrificio, y su corolario, Introducción al análisis de ciertos fenómenos religiosos. Nuestra edición se basa en una traducción el de los originales. En lo posible se han contrastado las numerosas referencias, cuidando las formas de transliteración desde otras lenguas. Complementan a estos trabajos dos reseñas de Mauss, una breve introducción, y notas editoriales. Esta obra tiene un interés teórico y metodológico que excede con creces el campo de los estudios estrictamente religiosos. Es el primer texto escrito por discípulos de Durkheim, que muestra el inicio de la consolidación de la escuela sociológica francesa. El texto de los jóvenes Hubert y Mauss apareció en el clímax del caso Dreyfus con una introducción de Durkheim, quien destacaba que el fenómeno religioso puede y debe ser estudiado con método sociológico, y no debe dejarse sólo a los teólogos, y se inscribe en aquellos debates, tan actuales como ahora, sobre laicismo e igualdad, sobre racismo y ciudadanía. La centralidad teórica y política del problema del sacrificio se verifica en la presencia de la cuestión en desarrollos ulteriores contemporáneos: desde Tótem y tabú de Freud hasta teorías antropológicas como las de Lévi-Strauss, Mary Douglas o Philippe Descola; en la narrativa de Roberto Calasso como en los ensayos de René Girard; en la lingüística histórica de Benveniste como en la filosofía política de Agamben.

Libros de aprendizaje del portugues

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De lo que llegó en Arena libros…

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Por fin llegó a Colombia

“Seis años de actividad editorial y más de cincuenta títulos publicados convierten a Arena Libros en la realización de una experiencia singular.

Nunca será bueno, sin embargo, ningún momento para airearla, y menos aún para presumir de ella. Llamada al fracaso, su más que previsible asfixia tras las primeras respiraciones no se ha producido. Inadvertida para casi todos, invisible e inaudita para ojos bien abiertos y oídos bien dispuestos, sólo cabe decir que la trama de esa experiencia ya está al alcance de quien quiera perseguirla.

La mencionamos únicamente para subrayar que su existencia sobrepasa la dimensión del proyecto, y que, ahora que hablamos, ya no lo hacemos para declarar la sencilla intención de llevarla cabo o para prever, con mayor o menor determinación, su próximo y deseable cumplimiento. La mencionamos también para decir que nosotros, los editores, no somos esa experiencia. A ella le debemos lo que somos y ella nos ha vuelto incapaces de decir quiénes somos: nunca estuvimos hechos para la identificación.

Nuestra actividad editorial es independiente («non serviam»). Tanto que lo es incluso de quien efectivamente quiso proyectarla.”

Arena Libros

http://www.arenalibros.com/Arena_Libros_Presentacion.htm

Novedades. Cuenco de plata 2011

Libros finamente editados y seleccionados por un excelente equipo de profesionales. Literatura, filosofía, Arte, Ciencia, Ensayo, lo mejor de la literatura, universal,  argentina y latinoamericana. Cuenco de plata es un sello editorial que nos enorgullece presentarles.

A continuación les presentamos las novedades 2011.

Ver la lista precios y de Novedades Cuenco de plata

Sobre la lectura

(Estanislao Zuleta, 1982)

Voy a hablarles de la lectura. Me referiré a un texto escrito hace unos años. Espero que lo comentemos en detalle para que logremos acercarnos al problema de la lectura. Comencemos con un comentario sobre Nietzsche. Nietzsche tiene muchos textos sobre este tema, pero por ahora les recomiendo sólo dos: el prólogo a la Genealogía de la moral y el capítulo de la primera parte de Zaratustra que se llama “Del leer y el escribir”; hay otros muy buenos en el Ecce Homo y en las Consideraciones intempestivas, particularmente en la que lleva por título, Schopenhauer educador. En ella se habla de lo que significó Schopenhauer para Nietzsche en su juventud y en qué sentido fue para él un educador. Además les recomiendo que se lean Sobre el porvenir de nuestros institutos de enseñanza, pues en él, Nietzsche, hace una crítica de la Universidad como pocas veces se ha hecho, incluso hoy. Vamos a leer el texto sobre la lectura; lo comentaremos y contestaré las objeciones, críticas o insatisfacciones que ustedes me manifiesten.

Leer el texto completo

 

Novedades: Nueva Visión 2010

Nueva visión es uno de los mejores fondos editoriales argentinos que nos ofrece una gran variedad de temas académicos como Antropología, Psicología y Psicoanálisis, Sociología, Filosofía, Historia, entre otros.  Presentamos a continuación (sigan el link) las novedades 2010 de Nueva Visión, estos y otros títulos los encontraras en Ícaro Libros

Ver novedades 2010 Editorial nueva visión